1. Premièrement, nous souhaitons vous remercier de prendre le temps de répondre à notre interview. Dites nous en un peu plus sur vous, votre style et ce qui vous a amené dans ce monde.

Pour commencer, merci de m'offrir cette opportunité. Mon nom est donc Stuart Thomas et je vis à Wellington en Nouvelle Zélande. J'aime sortir faire du skate, jouer aux jeux vidéos lorsqu'il pleut et traîner avec mes amis. J'ai commencé à dessiner des personnages anthropométriques quand j'ai vu les dessins de Jeff Axer lors de mes dernières années de lycée  et j'ai continué à en dessiner depuis. Depuis l'année dernière je travaille en tant que designer pour Weta Workshop.

2. Es tu autodidacte ou es tu passé par une école de design?

J'ai terminé des études dans le design industriel en 2004, ce qui m'a aidé à designer des produits de consommation et à résoudre des problèmes. Il y avait quelques enseignement théoriques basiques mais la plupart de mes compétences en dessins ont été acquises sur le tas ou auprès de mes amis qui étaient meilleurs que moi. J'ai travaillé dans la vente au détail pendant presque 4 ans et durant cette période j'ai acheté un livre expliquant comment se servir d'une tablette pour réaliser des digital paintings. C'était vraiment bizarre au début, mais j'étais impressioné par ce que les gens peuvent faire avec un stylet sensitif à la pression dans photoshop, donc je me devais d'essayer.

3. Ton travail est plain de créativité, mixant le dessin et la coloration. D'où ton inspiration provient elle et peux tu décrire un peu plus ton style?

L'inspiration vient de plusieurs sources, des jeux vidéos, de la télé, des événements de la journée, de la musique que j'écoute et des idées que j'échange avec mes amis.  J'ai utilisé seulement le cell shading lors de mon apprentissage mais ça a évolué à travers le temps en essayant de nouveaux médias en même temps que mes compétences s'amélioraient. Le dossier à traiter determine habituellement le style de la création ces temps ci, et avoir ces différentes options acquises au cours du temps me permettent d'ajouter ma touche à l'illustration.

4. Peux tu nous décrire ton processus créatif habituel lorsque tu travailles sur une création?

Quand j'ai une idée, je la schématise à l'arrière d'un cahier de dessin. Je l'améliore ensuite sur papoer ou sous Photoshop pour travailler la composition et je commence ensuite la colorisation. Le gros avantage de Photoshop, c'est que lorsque quelquechose ne vous plaît pas, vous pouvez la couper, la manipuler jusqu'à ce que ça vous plaise.

5. Que pouvons nous attendre de toi dans les semaines à venir?Y a t'il un projet dont tu voudrais nous faire part?

J'ai tout un tas de personnages amusants que je voudrais réaliser, et éventuellement quelques illustrations de fantasy. Ma création en cours me sert d'apprentissage avec Illustrator et le simple cell shading avec une texture graphique.

6. Quels sont tes 5 sites favoris et pourquoi?

Deviantart pour voir si mes amis ont posté de nouvelles choses
Kotaku pour les news de jeux vidéos
Gizmodo et Engadget pour les news technologiques
Jalopnik et Speedhunters pour les news sur les voitures 
Et Astronomy picture of the day pour de sympathiques images

7. Es tu impliqué dans un collectif?

J'envoie un message à quelques amis lorsque je débute un nouveau dessin pour avoir leurs avis dessus. Ca aide vraiment d'avoir un regard neuf qui pointe les erreurs faite pendant le processus de création afin de réaliser les changement plus rapidement.

8. Une fois encore, merci pour l'interview. Pour terminer, as tu quelques conseils pour les artistes débutants?

Etre ouvert aux commentaires sur vos dessins et amusez vous en dessinant ce qui vous passe par la tête! Merci encore d'avoir pris le temps de lire cette interview et restez cool!