1. Premièrement, nous souhaitons vous remercier de prendre le temps de répondre à notre interview. Dites nous en un peu plus sur vous, votre style et ce qui vous a amené dans ce monde.

Je suis né en Ukraine et je vis ici depuis 20ans. J'ai quitté ce pays une seule fois, il y a 4ans, en partie grâce à 3ds Max. En effet j'ai ouvert ce logiciel à l'été 2005 car j'ai été vraiment impressionné par des images vues sur Internet et je rêvais de créer quelque chose de similaire.
Et après 6 mois d'apprentissage dans mon coin, j'ai compris que j'avais besoin de conseils de professionnels pour évoluer.
En janvier 2006, je suis donc parti dans une des meilleures écoles russes de design par ordinateur située à Moscou.
A mon retour j'ai décidé d'envoyer une image à une galerie et elle fut acceptée. Ce fut un de mes premiers pas dans le monde de l'art.
J'ai donc continué à créer, en améliorant mes compétences progressivement, et je le fais encore aujourd'hui.
J'ai eu plusieurs récompenses pour mon travail, dernièrement ma création "Mask" (ci dessous) a été imprimé dans la dernière parution de Expose. Mais la plus plaisante des récompenses reste évidemment le plaisir émanant du processus de création.

 

2. Es tu autodidacte ou es tu passé par une école de design?

Je suis majoritairement autodidacte. Comme précisé auparavant j'ai participé à une semaine de cours dans une école de graphisme à Moscou.
Je n'ai pas de culture artistique, mais j'essaye d'augmenter ma connaissance dans les domaines de la composition, des lumières et des couleurs avec l'aide de livres.


3. Ton travail est plain de créativité, mixant plusieurs techniques, notamment de la 3D. D'où ton inspiration provient elle et peux tu décrire un peu plus ton style?

L'inspiration viende différentes choses. Ca peut paraître insignifiant. Un couteau dans un champ, un oiseau dans le ciel, un film quelconque, une musique, une émotion durant  journée ou quelques sentiments. Le plus souvent c'est quelquechose de simple qui me traverse l'esprit, qui mixe avec originalité ce qui était déjà en moi.
Je pense qu'une partie de mon style est due à ma capacité à intégrer dans une image des choses incompatibles. Si l'on considère cela d'un point de vue visuel, j'aime les dégradés légers et les ombres accentuées.

Je n'ai jamais essayé de créer quelque chose pour correspondre à un style. Je dessine juste ce qui me plait.

4. Peux tu nous décrire ton processus de création typique lorsque tu travailles sur une création?

C'est impossible de décomposer un processus de création en étapes précises. Elles sont toutes très liées mais le concept reste le même "Croquis-Modélisation-Mise en place des textures-Visualisation-Traitement final".

Le croquis est en général assez suimple à réaliser, ensuite j'entreprend la modelisation des objets basiques (les personnages le plus souvent).
Je travaille aussi la lumière et la composition durant toutes les phases pour en obtenir le maximum.
Pour le design des personnages, j'utilise dans un premier temps des objets primitifs, et plus tard dans le processus de modélisation, j'ajoute à la scène les détails.

Il arrive aussi que je puisse commencer à travailler les textures pour quelques objets alors que je n'ai pas fini la modélisation. Tout cela se joue en fait au niveau de ma créativité et de ma sensibilité par rapport à la création.

Je passe souvent des choses générales aux particulières, par conséquent il m'arrive souvent de donner toute mon attention à un personnage et zapper tout le reste de la scène.
Quand le personnage est en accord avec l'idée que je m'en était faite, je passe à un autre. Il se peut aussi que je n'arrive pas à le rendre tel que je l'aurais voulu, je passe donc aussi à un autre personnage et je reviens sur celui qui ne me plait pas une semaine plus tard avec une nouvelle faaçon de voir les choses, m'aidant à le finir.


5. Que pouvons nous attendre de toi dans les semaines à venir?Y a t'il un projet dont tu voudrais nous faire part?

Je travaille actuellement sur un nouveau projet personnel. C'est quelquechose d'assez nouveau pour moi, car il y a 15 personnages de base et beaucoup de secondaires formant un portrait de groupe.
Peut être le plus difficile de mes projets car tous les personnages ont la même importance tout en étant chacun différent de l'autre. Très compliqué, mais aussi très intéressant. Pour vous donner une idée de l'avancement, 7 personnages de bases sont actuellement réalisés.


6. Quels sont tes 5 sites favoris et pourquoi?

Mes préféres sont:

DeviantART
Render
Cgsociety
Itsartmag
Arttalk

Car je peux apprécier les créations d'autres personnes et montrer mes créations à tout le monde avec l'aide ces sites.

7. Es tu impliqué dans un collectif?

Non, je travaille comme freelance et je dessine pour mon propre plaisir. Et je sacrifie souvent des projets commerciaux pour mon travail personnel. Je choisis en générals des objectifs qui ne sont pas faciles à atteindre, or lors de projets commerciaux on me demande de réaliser des choses à l'aide de compétences que j'ai déjà, ca ne m'intéresse donc pas vraiment.

8. Une fois encore, merci pour l'interview. Pour terminer, as tu quelques conseils pour les artistes débutants?

Créez, et prenez du plaisir pendant et en regardant le résultat final. Le plaisir est la clé de la réussite. Van Gogh a réalisé à peu près 800 peintures, mais durant sa vie il n'en a vendu qu'une...
Ne soyez jamais découragé si quelquechose vous résiste. Essayez et dessinez encore.
Si vous baissez les bras vous ne recevrez rien en retour mais en tentant quelquechose, il y a une chance d'y arriver. Le mouvement est toujours plus intéressant que l'inactivité.
La plupart des gens vivent dans un futur inventé ou dans un passé enjolivé mais peu de gens apprécient le moment présent.

Inspirer l'air frais du matin, sentir les rayons de soleil sur sa peau et vivre chaque moment à fond. Bonne chance à tous!